Trabajo 8 - Anuncio

Anuncio original:

Hecho por Susana Carrasco, Sofía Coterón y Paula Fernández:

Trabajo 7 - Fotografos de moda

Manuel Outumuro: 
Nació en Ourense, España en 1949. Estudió en la Escola Massana como diseñador gráfico y en 1990 inicia su actividad como fotógrafo. Ha publicado en diferentes revistas internacionales (Vogue, Elle, Zest) y españolas (Telva, Fotogramas, Woman, La Vanguardia, El Mundo, Elle, El País y especialmente y de una forma continuada en Marie Claire ).Sus fotografías de moda, más de 10.000 negativos y una gran cantidad de material digital, constituyen un documento único que refleja una parte de la historia de la moda en los últimos veinte años. 

Es una fotografía vertical donde se le ve a una mujer caminando en plano general con un vestido vaporoso amarillo y con una angulación normal. La mujer está centrada, y es donde está el centro óptico. Hay una composición con lineas verticales, y más con la pared que se sitúa a la izquierda. La luz emerge de la izquierda y hace un claroscuro marcado, haciendo que la mujer sea mitad luz y mitad sombra. Está compuesta de colores cálidos.

Es algo original por el contraste pero no tiene mucho diferente. Es cercana a la realidad y es monosémica, Tiene simplicidad. Para mi, la mujer sale de un halo de luz por lo que podría representar que es como una divinidad adentrándose en la oscuridad. El transcurso entre lo puro y lo impuro. 

La mujer parece emponderada ya que tiene un porte firme y confiado.

Mario Testino: 

Nació en Lima, Perú en el año 1954, aunque actualmente vive en Londres. Nació en una familia de clase alta. Ingresó a la Universidad del Pacífico y estudió Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica del Perú para estudiar Derecho, y luego a la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones Internacionales. Se mudó a Londres y allí empezó a aprender fotografía. Actualmente hace fotos a la realeza británica.

Es una fotografía horizontal donde se le ve a una pareja de la realeza y a varios guardias distribuidos por el plano. Tiene una angulación normal y un plano general. El centro óptico es la pareja, que se encuentra a la derecha de la imagen y sigue la regla de los tercios. La composición es con líneas verticales, lo que se ve sobre todo por las columnas y personas de pie. Hay mucha luz que hace que todo se vea iluminado sin mucho claroscuro pero sobre todo viene de la derecha. Hay poco color, pero los que hay son cálidos.

Es original por la distribución de esta y la simplicidad de los colores. Es cercana a la realidad y monosémica. Es simple pero parece como que todo está colocado por una razón, haciendo que se vea solo lo que el fotógrafo quiere, por ejemplo con la lámpara de atrás. El significado de esta foto me parece que es transmitir seriedad por la firmeza de los guardias y los colores elegantes que se ven en ella.

Jaume de Laiguana:

Nació en 1966 en Barcelona. Su nombre real es Jaume López. Es diseñador gráfico, fotógrafo, director de arte y realizador. En los años 90 crea junto con otras dos personas, una de ellas su hermano, Laiguana que busca convertirse en un centro de comunicación gráfica.

Es una foto horizontal en plano general donde hay varios barreños o cubos con agua en una pequeña habitación. El más grande está ocupado por una chica en posición fetal. Tiene una angulación cenital. El centro óptico es la chica, que está a la derecha y sigue la regla de los tercios. Hay una iluminación tenue desde arriba así que no hay mucho contraste entre luz y sombra. El color es con tonalidad melancólica y matices más cálidos que fríos.

Es original porque la idea no es algo común de ver y es menos realista. Es polisémica porque ese poco realismo hace muy interpretable la foto. No es simple porque la distribución de los objetos y la angulación no me lo parecen. El significado para mí es una persona que vuelve a ser bebé dentro del cuerpo de su madre, siendo el cubo el vientre y estando ella en posición fetal como un bebé.

Eugenio Recuenco:
Nació en el año 1968 en Madrid. Se dedica a la edición y la publicidad y su estilo es pictórico y cinematográfico, siendo sus fotos escenarios de cuentos de hadas muy cuidados. Estudió Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid para ser pintor pero finalmente decidió dedicarse a la fotografía. Ha trabajado con muchas reconocidas marcas.

Es una fotografía en horizontal en plano general donde aparece una manada de perros mirando a una chica en un escenario con casas viejas. Tiene una angulación normal pero más baja que la mujer, la cual es el centro óptico y está a la izquierda. También sigue la regla de los tercios. La luz viene de la lámpara central del centro desde arriba y tiene sobre todo líneas verticales, lo que se puede ver con las casas y ventanas. El color es muy sobrio, apagado y frío, aunque esto es roto por el rojo del vestido de la mujer. Es la fotografía más original y abstracta, ya que es una escena que no es normal y puede tener muchos puntos de vista en su significado, sin que haya ninguno claro, por lo que es polisémica. Es muy compleja sobre todo por los perros y para mí el significado es como de una Caperucita Roja invertida, donde la que tiene el poder es Caperucita y el lobo son perros sumisos en espera de su órden.

Trabajo 6 - El cómic

Trabajo 5 - Movimientos de cámara y plano-secuencia

Movimientos de cámara

Plano secuencia

Trabajo 4 - Persépolis La Película

1. Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.

Una chica luchadora que no se deja llevar por la sociedad en la que vive.

2. Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

Cuando está en un bar ella y unas chicas comentan sobre cómo mintió diciendo que era francesa. Ella las oye y admite de dónde es, aceptando sus orígenes. Me gusta esta escena porque ella se da cuenta de que no hay que tener vergüenza de decir de dónde eres ni negarlo.

3. ¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

El comienzo de la guerra entre Irak e Irán y cómo cambia la sociedad respecto a ese conflicto y la desconformidad de la protagonista.

4. ¿Quién es el director?

El director es Vicent Paronnaud basada en la novela de Marjane Satrapi.
                                    

5. ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

Ninguno de ellos tiene películas anteriores

6. ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuáles?

Fue candidata en los Óscar, Globos de Oro, BAFTA y ganadora en los Premios Cóndor de Plata en la sección " Mejor película extranjera de habla no hispana" y en el Festival de Cannes en la sección "Premio del jurado".

7. ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

A un público no muy infantil ya que tiene que tener un mínimo de conocimiento sobre la sociedad para entenderla y a gente interesante en aprender y empatizar sobre la situación.

8. ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

Es una animación y drama.

9. ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?

Sí, ya que muestra muy bien la situación de la protagonista y muestran muy bien el pasado y el presente mediante el color.

10. ¿Es fácil de entender o te parece complicado?

Sí, porque es una animación con dibujos sencillos pero entendibles y al ser la protagonista quien cuenta toda la historia se ve muy bien la situación.

11. ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Hay saltos en el tiempo en los que se ve el pasado en blanco y negro cuando era pequeña y el presente en color cuando ya es adulta.

12. ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

Sí, porque es una autobiografía y es real.

13. ¿Como juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

Es una animación, así que no hay actores.

14. ¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?

La abuela porque es graciosa y da consejos muy sabios.

15. ¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

Me ha gustado mucho porque se muestra un entorno diferente al mío, donde la situación de guerra hace que mucha gente tenga que huir o incluso acaben mal. La película es un tipo de concienciación sobre que pasa en otros sitios del mundo aunque no nos demos cuenta. Además hay también una mezcla de humor que no hace a la película pesada.

Trabajo 3 - Paperman VS Vicent

Parperman
Este comic se creó en 2012 producido por Walt Disney Animation Studios y dirigido por John Kahrs en Burbank, Estados Unidos. 

La historia comienza con un hombre esperando al tren cuando un papel impacta en su cara. Una chica se acerca y se lo quita pero, otro papel, le da a la cara a ella haciendo que su pintalabios lo manche. El chico lo coge y se quedan mirándose. Ella toma el tren y se va.
Estando el chico en el trabajo divisa por la ventana a la chica, la cual está en el edificio de al lado. Este decide llamar su atención por medio de aviones de papel, los cuales tira para intentar que se de cuenta de su presencia; sin embargo, tras muchos intentos, ninguno de los aviones de papel llega al destino deseado. Cuando va a lanzar el último avión de papel, el cual tiene la mancha de pintalabios, ella se va, él se da por vencido pero los aviones de papel intentan juntar a la pareja haciendo que, finalmente, se reúnan en la estación de tren.

El estilo de animación y dibujo nos ha parecido muy bonito y muy bien trabajado además de que la historia, a pesar de ser un poco cliché, han sabido llevar muy bien su transcurso.
Lo que menos nos ha gustado ha sido que era muy previsible y ya sabíamos desde el principio su conclusión.

Vicent
Es un comic dirigido por Tim Burton en 1982 en Estados Unidos.
Vicent es un niño de 7 años que quiere ser como su ídolo, Vicent Price. Este es un actor que interpreta algunos papeles escritos por Edgar Allan Poe, los cuales son escalofriantes. Vicent deja de distinguir el mundo real del imaginario, e incluso su madre intenta hacerle entender que él no es el actor, pero no lo consigue y Vicent acaba por no poder escapar de esa confusión.

Nos ha gustado mucho el estilo y la trama aunque se nos ha hecho un poco confuso, además de que no conocíamos al actor y eso nos quitaba mucha información sobre la historia.

Comparación
Los dos son en blanco y negro y tienen una duración parecida. Sin embargo, sus estéticas son muy diferentes. La animación de Disney tiene un tono más animado y positivo, mientras que la animación de Burton tiene un ambiente más tétrico y lúgubre. Además, Paperman acaba con un final feliz y el de Vicent no.


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In a heartbeat

Trabajo 2 - 8 de marzo - 3 fotos

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Homenaje a Chema Madoz

Regla de los tercios

Reseña de La invención de Hugo

• Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película

Como Hugo consigue ¨arreglar¨ a alguien con ayuda del cine.

• Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

Cuando el tren arrasa con la estación, porque aunque no sea una escena que sea importante en la historia, es impresionante como se ve en la película en contraste con cómo es realmente.

• ¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

El robot en el que Hugo, junto con su padre, intentan arreglar. Una vez que Hugo consigue que funcione, el misterio que hay detrás de lo que la máquina dibuja, el cual está relacionado con el cine y Méliès. 

• ¿Quién es el director?

El director es Martin Charles Scorsese el cual es un director, guionista, actor y productor estadounidense-italiano de cine, ganador de un Óscar, tres Globos de Oro, dos premios BAFTA, un Primetime Emmy, y un premio del gremio de directores de Estados Unidos, además de ser uno de los fundadores de World Cinema Foundation.

• ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

Si, como Infiltrados (2006), Casino, de Scorsese (1995) y La Isla Siniestra (2010).

• ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuáles?

Ganó un Óscar a mejor fotografía, a mejor dirección artística, a mejor edición de sonido y a mejor sonido. Alianza de Mujeres Periodistas de cine le dio el premio al mejor montaje, Art Directors Guild el premio a period film, Boston Society of Film Critics Award a mejor director, BAFTA a mejor sonido y mejor diseño de producción, Broadcast Film Critics Associaton a mejor diseño/dirección artística, Florida Film Critics Association a mejor producción/dirección artística, los Premios Globo de Oro a mejor director, Las Vegas Film Critics Society a mejor película familiar, mejor montaje y mejor actor joven, Phoenix Film Critics Society a mejor diseño de producción y mejores efectos visuales, Premios Satellite a mejores efectos visuales, Washington D.C. Area Film Critics Association Awards a mejor director y mejor dirección artística, Premios Young Artist a mejor interpretación en un largometraje - Joven actor principal y Mejor interpretación en un largometraje - Joven actriz principal y 38 edición de los Premios Saturn a Mejor interpretación joven actor.

• ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

Es una película apta para todos los públicos porque no hay escenas fuertes. También es recomendable para quienes quieren saber algo de historia del cine, ya que eso es en lo que se centra una parte de la película.

• ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

Es una película de aventuras y drama, con un poco de género histórico.

• ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?

Sí, ya que todo está relacionado. El robot es la clave de todo y conecta todas las historias.

• ¿Es fácil de entender o te parece complicado?

Es fácil de entender porque no hay nada que tengas que saber desde el principio e incluso los niños podrían verla.

• ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Hay saltos en el tiempo como cuando cuenta la historia de Méliès, que el tiempo se sitúa a cuando hacía las películas. O cuando cuenta Hugo cómo arreglaba cosas con su padre.

• ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

Sí, ya que tiene una parte pequeña de realidad y no hay nada de fantasía. Posiblemente lo mas difícil de creer es en la habilidad de Hugo y cómo vive solo sin problemas aún siendo un niño.

• ¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

Me parece que todos ellos actúan bastante bien y el doblaje tampoco está nada mal.

• ¿Qué personaje te ha gustado más? ¿por qué?

Georges Méliès, ya que tiene mucha historia detrás y se ve cómo va evolucionando como persona a lo largo de la historia.

• ¿Qué opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

Es una película con unos decorados a mi parecer preciosos, bastante entretenida y con unos personajes muy interesantes. Está bien para pasar el rato y sobre todo de lo que más me ha gustado son los planes de los paisajes y como estos dan una sensación de tiempo de antaño.