Trabajo 5 - Movimientos de cámara y plano-secuencia

Movimientos de cámara

Plano secuencia

Trabajo 4 - Persépolis La Película

1. Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película.

Una chica luchadora que no se deja llevar por la sociedad en la que vive.

2. Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

Cuando está en un bar ella y unas chicas comentan sobre cómo mintió diciendo que era francesa. Ella las oye y admite de dónde es, aceptando sus orígenes. Me gusta esta escena porque ella se da cuenta de que no hay que tener vergüenza de decir de dónde eres ni negarlo.

3. ¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

El comienzo de la guerra entre Irak e Irán y cómo cambia la sociedad respecto a ese conflicto y la desconformidad de la protagonista.

4. ¿Quién es el director?

El director es Vicent Paronnaud basada en la novela de Marjane Satrapi.
                                    

5. ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

Ninguno de ellos tiene películas anteriores

6. ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuáles?

Fue candidata en los Óscar, Globos de Oro, BAFTA y ganadora en los Premios Cóndor de Plata en la sección " Mejor película extranjera de habla no hispana" y en el Festival de Cannes en la sección "Premio del jurado".

7. ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

A un público no muy infantil ya que tiene que tener un mínimo de conocimiento sobre la sociedad para entenderla y a gente interesante en aprender y empatizar sobre la situación.

8. ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

Es una animación y drama.

9. ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?

Sí, ya que muestra muy bien la situación de la protagonista y muestran muy bien el pasado y el presente mediante el color.

10. ¿Es fácil de entender o te parece complicado?

Sí, porque es una animación con dibujos sencillos pero entendibles y al ser la protagonista quien cuenta toda la historia se ve muy bien la situación.

11. ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Hay saltos en el tiempo en los que se ve el pasado en blanco y negro cuando era pequeña y el presente en color cuando ya es adulta.

12. ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

Sí, porque es una autobiografía y es real.

13. ¿Como juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

Es una animación, así que no hay actores.

14. ¿Que personaje te ha gustado mas? ¿por qué?

La abuela porque es graciosa y da consejos muy sabios.

15. ¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

Me ha gustado mucho porque se muestra un entorno diferente al mío, donde la situación de guerra hace que mucha gente tenga que huir o incluso acaben mal. La película es un tipo de concienciación sobre que pasa en otros sitios del mundo aunque no nos demos cuenta. Además hay también una mezcla de humor que no hace a la película pesada.

Trabajo 3 - Paperman VS Vicent

Parperman
Este comic se creó en 2012 producido por Walt Disney Animation Studios y dirigido por John Kahrs en Burbank, Estados Unidos. 

La historia comienza con un hombre esperando al tren cuando un papel impacta en su cara. Una chica se acerca y se lo quita pero, otro papel, le da a la cara a ella haciendo que su pintalabios lo manche. El chico lo coge y se quedan mirándose. Ella toma el tren y se va.
Estando el chico en el trabajo divisa por la ventana a la chica, la cual está en el edificio de al lado. Este decide llamar su atención por medio de aviones de papel, los cuales tira para intentar que se de cuenta de su presencia; sin embargo, tras muchos intentos, ninguno de los aviones de papel llega al destino deseado. Cuando va a lanzar el último avión de papel, el cual tiene la mancha de pintalabios, ella se va, él se da por vencido pero los aviones de papel intentan juntar a la pareja haciendo que, finalmente, se reúnan en la estación de tren.

El estilo de animación y dibujo nos ha parecido muy bonito y muy bien trabajado además de que la historia, a pesar de ser un poco cliché, han sabido llevar muy bien su transcurso.
Lo que menos nos ha gustado ha sido que era muy previsible y ya sabíamos desde el principio su conclusión.

Vicent
Es un comic dirigido por Tim Burton en 1982 en Estados Unidos.
Vicent es un niño de 7 años que quiere ser como su ídolo, Vicent Price. Este es un actor que interpreta algunos papeles escritos por Edgar Allan Poe, los cuales son escalofriantes. Vicent deja de distinguir el mundo real del imaginario, e incluso su madre intenta hacerle entender que él no es el actor, pero no lo consigue y Vicent acaba por no poder escapar de esa confusión.

Nos ha gustado mucho el estilo y la trama aunque se nos ha hecho un poco confuso, además de que no conocíamos al actor y eso nos quitaba mucha información sobre la historia.

Comparación
Los dos son en blanco y negro y tienen una duración parecida. Sin embargo, sus estéticas son muy diferentes. La animación de Disney tiene un tono más animado y positivo, mientras que la animación de Burton tiene un ambiente más tétrico y lúgubre. Además, Paperman acaba con un final feliz y el de Vicent no.


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Reseña de La invención de Hugo

• Escribe una frase que para ti sea significativa para representar la película

Como Hugo consigue ¨arreglar¨ a alguien con ayuda del cine.

• Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

Cuando el tren arrasa con la estación, porque aunque no sea una escena que sea importante en la historia, es impresionante como se ve en la película en contraste con cómo es realmente.

• ¿Cual es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

El robot en el que Hugo, junto con su padre, intentan arreglar. Una vez que Hugo consigue que funcione, el misterio que hay detrás de lo que la máquina dibuja, el cual está relacionado con el cine y Méliès. 

• ¿Quién es el director?

El director es Martin Charles Scorsese el cual es un director, guionista, actor y productor estadounidense-italiano de cine, ganador de un Óscar, tres Globos de Oro, dos premios BAFTA, un Primetime Emmy, y un premio del gremio de directores de Estados Unidos, además de ser uno de los fundadores de World Cinema Foundation.

• ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes de ésta?

Si, como Infiltrados (2006), Casino, de Scorsese (1995) y La Isla Siniestra (2010).

• ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial? ¿cuáles?

Ganó un Óscar a mejor fotografía, a mejor dirección artística, a mejor edición de sonido y a mejor sonido. Alianza de Mujeres Periodistas de cine le dio el premio al mejor montaje, Art Directors Guild el premio a period film, Boston Society of Film Critics Award a mejor director, BAFTA a mejor sonido y mejor diseño de producción, Broadcast Film Critics Associaton a mejor diseño/dirección artística, Florida Film Critics Association a mejor producción/dirección artística, los Premios Globo de Oro a mejor director, Las Vegas Film Critics Society a mejor película familiar, mejor montaje y mejor actor joven, Phoenix Film Critics Society a mejor diseño de producción y mejores efectos visuales, Premios Satellite a mejores efectos visuales, Washington D.C. Area Film Critics Association Awards a mejor director y mejor dirección artística, Premios Young Artist a mejor interpretación en un largometraje - Joven actor principal y Mejor interpretación en un largometraje - Joven actriz principal y 38 edición de los Premios Saturn a Mejor interpretación joven actor.

• ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

Es una película apta para todos los públicos porque no hay escenas fuertes. También es recomendable para quienes quieren saber algo de historia del cine, ya que eso es en lo que se centra una parte de la película.

• ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

Es una película de aventuras y drama, con un poco de género histórico.

• ¿Piensas que el guión (la historia) está bien planificado?

Sí, ya que todo está relacionado. El robot es la clave de todo y conecta todas las historias.

• ¿Es fácil de entender o te parece complicado?

Es fácil de entender porque no hay nada que tengas que saber desde el principio e incluso los niños podrían verla.

• ¿Las escenas siguen una a la otra linealmente o hay saltos en el tiempo?

Hay saltos en el tiempo como cuando cuenta la historia de Méliès, que el tiempo se sitúa a cuando hacía las películas. O cuando cuenta Hugo cómo arreglaba cosas con su padre.

• ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

Sí, ya que tiene una parte pequeña de realidad y no hay nada de fantasía. Posiblemente lo mas difícil de creer es en la habilidad de Hugo y cómo vive solo sin problemas aún siendo un niño.

• ¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles, o parecen falsos?

Me parece que todos ellos actúan bastante bien y el doblaje tampoco está nada mal.

• ¿Qué personaje te ha gustado más? ¿por qué?

Georges Méliès, ya que tiene mucha historia detrás y se ve cómo va evolucionando como persona a lo largo de la historia.

• ¿Qué opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

Es una película con unos decorados a mi parecer preciosos, bastante entretenida y con unos personajes muy interesantes. Está bien para pasar el rato y sobre todo de lo que más me ha gustado son los planes de los paisajes y como estos dan una sensación de tiempo de antaño.

Tipos de planos y angulaciones

PLANOS:

Gran plano general:  Muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno

Plano general: Presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea.

Plano americano: Recorta la figura por la rodilla.

Plano medio: Encuadra aproximadamente la mitad del objeto que se quiere mostrar. En una figura humana el corte se situaría más o menos sobre la cintura. 

Plano medio-corto: Captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho

Primer plano: Hasta los hombros.

Primerísimo primer plano:  Capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. 

Plano detalle: Solo muestra en su máxima expresión a un objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad. Destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés.

ANGULACIONES:

Cenital: Desde arriba perpendicular al suelo.

Picado: A una altura superior con la cámara ligeramente orientada hacia abajo.

Normal: Paralelo al suelo

Contrapicado: A una altura inferior con la cámara orientada hacia arriba.

Nadir: Desde abajo perpendicular al suelo.

Reseña "El resplandor" de Susana y Sofía

1.    Escribe una frase significativa para representar la película.

La transición a la locura producido por el aislamiento.

2.    Describe una escena interesante de la película y argumenta tu elección.

Después de que Danny escribiera en la puerta del baño “Redrum” -o murderal revés-, oyen a Jack intentando entrar en el cuarto y entran en el baño, donde intentan escapar por la ventana. Danny lo consigue, pero Wendy, su madre, no. Jack empieza a romper la puerta para entrar. Nos parece que esta escena logra transmitir la desesperación y el agobio que siente Wendy.

3.    ¿Cuál es el conflicto que consigue que se genere tensión e interés por continuar viendo la película?

La evolución de la locura de Jack y la similitud con el anterior asesinato que te mantiene expectante por saber si terminará de la misma forma.

4.    ¿Quién es el director?

Stanley Kubrick, considerado por muchos uno de los directores más influyentes del siglo XX.

5.    ¿Ha hecho algunas películas interesantes antes que esta?

Sí, por ejemplo, algunas de las más famosas son La naranja mecánica(1971), 2001: Una odisea en el espacio (1968), Espartaco(1960), Dr. Strangelove(1964).

6. ¿Tiene esta película algún reconocimiento o premio especial?

La película fue nominada a peor actriz y a peor director en los premios Razzie. También optó a los premios Saturn en los apartados de Mejor Director, Mejor Actor Secundario (Scatman Crothers), Mejor Película de Terror, pero solo ganó el premio al Mejor Actor Secundario.

7.    ¿A qué tipo de público se dirige la película? ¿Por qué?, ¿Qué te lo hace pensar?

Para mayores de 16 por algunas escenas repulsivas y otras donde muestran violencia explícita como, por ejemplo, en la muerte del cocinero provocada por un hacha.

8.    ¿De qué género cinematográfico se trata? ¿Es una comedia, una película para niños, un western, una película de amor, de terror, un drama, un documental, etc.?

La película pertenece al género drama y terror.

9.    ¿Piensas que el guion (la historia) está bien planificado?

Sí, porque al final todos los cabos sueltos y misterios sin resolver se esclarecen y representan muy bien el terror y tensión, aunque es una película muy lenta.

10.  ¿Es fácil de entender o te parece complicada?

Es fácil porque explican el trasfondo, pero hay algunas escenas que te dejan con la duda.

11. ¿Las escenas siguen una a la otrai lnealmente o hay saltos en el tiempo?

Hay saltos de tiempo a veces muy significativos, como cuando pasa 1 mes.

12. ¿El conjunto de la narración parece realista, te puedes identificar con ello?

Es realista, pero tiene toques sobrenaturales. Aunque podría ser que algunas de estas apariciones fueran producto de la locura de los personajes.

13. ¿Cómo juzgas la interpretación de los actores? ¿Resultan convincentes en sus papeles o parecen falsos?

Los actores interpretan de forma muy realista lo que sientes y experimentan sus personajes. El doblaje al español, sin embargo, no es muy convincente.

14. ¿Qué personaje te ha gustado más? ¿Por qué?

Jack, ya que es en el personaje que más profundizan y el que da más juego a la historia.

 15.¿Que opinión te merece la película en general? Arguméntalo.

La película en general nos ha parecido muy interesante y nos ha dejado con un buen sabor de boca. Hay que tener en cuenta la época en la que se produjo la película y que, hoy en día, el mundo cinematográfico ha evolucionado mucho. La única pega que le encontramos al largometraje es el doblaje al castellano, el cual nos sacaba un poco de los personajes.

Hecho por:Susana Carrasco y Sofía Coterón

La luz

Foto #1

Foto #2